ESPECTACULOS (archivo)

14/01/2021
El regreso a la actividad del Centro Cultural Recoleta



El Centro Cultural Recoleta lanzó “Amor de Verano” con una agenda de actividades gratuitas al aire libre en la terraza y los patios del lugar de martes a domingos donde habrá recitales, teatro, cine, talleres y ferias.

Todas las actividades son con capacidad limitada acorde al protocolo vigente y el acceso será con reserva previa de entradas, que serán gratuitas, personales e intransferibles y cada visitante deberá presentar su DNI y mail de reserva, en Junín 1930, al llegar.

Entre la variada oferta, los miércoles a las 19.30 y a las 21, hasta el 24 de febrero, hay obras al aire libre con el ciclo “Aire de teatro”.
Allí se ofrecen piezas como el unipersonal “Flores nuevas”, el espectáculo de danza-teatro “Cuerpo”, de Marcelo Savignone, y las obras “Negra”, “Boyscout” y “Los abrazos huecos”, las tres de Dennis Smith.

Los jueves, llega “Recoleta Pícnic Nocturno”, un espacio que los viernes desde las 19 tendrá música en vivo con “Cancionero de verano” en el que se anuncian Vic Bernardi, Miranda Johansen y Mi Amigo Invencible, entre más.

Los sábados podrá apreciarse “Ciudad Emergente, Experiencia Verano en el Recoleta”, con las presencias de algunas de las 12 bandas que fueron seleccionadas por un jurado compuesto por Lula Bertoldi, Juliana Gattas, Zoe Gotusso, Juanchi Baleirón y Maikel de Luna Campos.

De ese espacio participarán LIVIA y Mermelada de Morcilla, Nano Mundano y Las Martas, No salgas con robots y Cecilia y el Sr. Vinilo, Todos Los Martes y Tomás Berberian, PUEBLA y Puentes, Saturno TV y Seba Coppola.




07/01/2021
La primera semana del año presenta cuatro estrenos, dos argentinos

El primer jueves de enero no contará con estrenos por la plataforma Cine.ar, pero la semana trae igualmente dos novedades argentinas en streaming: "Mamá, mamá, mamá", de Sol Berruezo Pichon-Rivière, y el documental "Rocanrol Cowboys", de Plástico (Alejandro Ruax y Ramiro Martinez).

De otros orígenes son "El joven doctor: Un amor imposible", de David L. Cunningham, y "Fragmentos de una mujer", de Kornel Mundruczó.

"MAMÁ, MAMÁ, MAMÁ" (Argentina/2019, min. +13) Drama

Un día de verano, una niña se ahoga en la pileta de su casa. Cleo, con solo doce años afrontará la pérdida de su hermana en un mundo sin adultos, acompañada por sus tres primas, que la adentrarán en su mundo femenino en ebullición.
Es el debut en la dirección de un largometraje de Sol Berruezo Pichon-Rivière, con actuaciones de Agustina Milstein, Chloe Cherchyk, Camila Zolezzi, Matilde Creimer Chairbrando y Vera Fogwill.
Se verá desde este jueves por la plataforma Puentes de Cine-PCI.

"ROCANROL COWBOYS" (Argentina/2019, 77 min.) Documental
Es la historia del indomable e imperecedero grupo de rock argentino Ratones Paranoicos, ilustrada con grabaciones antiguas de sus conciertos y del backstage.
La dirección es de Plástico (Alejandro Ruax y Ramiro Martinez).
Está entre las opciones la plataforma Netflix.


"EL JOVEN DOCTOR: UN AMOR IMPOSIBLE" ("Running for Grace"/2019, 110 min.) Drama

Una historia atemporal que cobra mm en la época de la segregación en los campos de café en la década del 20 en Hawai, el viaje de un joven que trasciende los límites de lo racial y social en búsqueda de un amor prohibido.
La dirección es de David L. Cunningham, con actuaciones de Jim Caviezel Judith Mills y Matt Dillon.
Se verá desde este jueves en la plataforma Cining/BF Distribution-Cinemark-Hoyts.

"FRAGMENTOS DE UNA MUJER" ("Pieces of a Woman", Estados Unidos-Canadá, 128 min.) Drama

Martha y Sean son una pareja de Boston a punto de convertirse en padres cuyas vidas dan un giro traumático cuando un parto casero culmina en una tragedia inimaginable. Empieza así un año de pesadilla para Martha, que, devastada por el dolor, debe soportar las relaciones enrarecidas con su autoritaria madre y su marido, además de encararse en los tribunales con la vilipendiada partera.
Las dirección es de Kornel Mundruczó, con actuaciones de Vanessa Kirby, Shia LaBoeuf, Molly Parker, Bennie Safdie y Ellen Bustyn.
Se puede ver desde este jueves por la plataforma Netflix.


28/12/2020
Las series que llegan en el 2021

"El señor de los anillos" y "Maradona: Sueño bendito" por Amazon Prime Video, el regreso de "Succession" y la miniserie argentina "Entre hombres" por HBO, la nueva temporada de "Cobra Kai" en Netflix o "WandaVision", la primera serie de Marvel para Disney+; son algunos de los títulos más esperados de la pantalla chica para 2021.


Netflix, que cuenta con casi 200 millones de suscriptores en el mundo, inaugurará el primer día del año la tercera temporada de "Cobra Kai", secuela de la ochentosa trilogía de películas de "Karate Kid" que sigue la relación entre los antiguos rivales Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka).
La adaptación con actores del clásico del animé "Cowboy Bebop", la continuación de la exitosa "The Witcher", la serie biográfica "Halston" con Ewan McGregor, el spin-off de "Vikings" ("Vikings: Valhalla"), la fantástica "Shadow and Bone" (abril) o la segunda temporada de "Snowpiercer" (26/2) son algunas de las propuestas de Netflix para este año.

Por su parte, Amazon Prime Video tiene en agenda la adaptación de "El Señor de los Anillos", centrada en la Segunda Edad de la Tierra Media que, aunque todavía no tiene fecha de estreno, ya se anuncia como la serie más cara de la historia, con un presupuesto inicial de unos 500 millones de dólares con los que, entre otras cosas, se adquirieron los derechos de la historia creada por J.R.R. Tolkien.
Otra de las más esperadas de la plataforma, y cuyo lanzamiento en 2020 se cree se retrasó por problemas legales, es "Maradona: Sueño bendito", escrita por Guillermo Salmerón y Silvina Olschansky y dirigida por Alejandro Aimetta, que narrará la vida del astro del fútbol desde sus inicios como "cebollita".
El elenco está integrado por Nicolás Goldschmidt, Nazareno Casero y Juan Palomino en las distintas edades de Maradona. completan el elenco: Julieta Cardinali, Laura Esquivel, Mercedes Morán, Peter Lanzani y Leonardo Sbaraglia, entre otros.
En cambio, sí tiene fecha de regreso "American Gods", la serie fantástica adaptada de la novela homónima del inglés Neil Gaiman con vikingos en Estados Unidos, dioses y pasajes oníricos cuya tercera temporada llegará el 11 de enero y contará con la participación del cantante Marilyn Manson en el rol del líder de una banda de death metal escandinavo.
Otros proyectos como "Them" (producida por Lena Waithe), "The Underground Railroad" (del galardonado director Barry Jenkins), "Pursuit of Love" (con Lily James y Dominic West) o "Things I Know to Be True (con Nicole Kidman) también llegarán en 2021.

Disney+ se suma a la lista con la expansión televisiva del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), a partir del estreno el 15 de enero de "WandaVision", protagonizada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany como la pareja de superhéroes de Bruja Escarlata y Visión, que relatará su vida de incógnito tras su paso por las misiones de Los Vengadores.
En el mismo tópico, el 19 de mayo llegará la miniserie "Falcon y el Soldado Invierno", en la que Anthony Mackie y Sebastian Stan repetirán sus papeles del UCM tras los eventos de "Avengers: Endgame", mientras que en mayo se espera "Loki", sobre el querido villano llevado a la pantalla por el inglés Tom Hiddleston, y más adelante en el año "Hawkeye" con Jeremy Renner.
También continuará el desarrollo del mundo de "Star Wars" tras el éxito de "The Mandalorian" con el spin-off "El libro de Boba Fett", que si bien aún no tiene fecha de estreno para 2021, se sabe que contará con el protagónico de Temuera Morrison, el neozelandés que interpretó a Jango Fett -el padre de Boba- en "El ataque de los clones" (2002).

Por el lado de HBO resalta la llegada de la tercera temporada del multipremiado drama "Succession", sobre el dueño de un imperio mediático y la competencia entre sus herederos por acomodarse en el mapa, cuya filmación se vio demorada por la pandemia y fue retomada en noviembre pasado.
El próximo año se espera además el estreno de la miniserie argentina "Entre hombres", producida en conjunto con Pol-ka y dirigida por Pablo Fendrik en base a la novela homónima de Germán Maggiori, que se sitúa en 1996 en los barrios bajos de Buenos Aires, donde un asesinato dispara la violenta historia protagonizada por Gabriel Goity, Nicolás Furtado, Diego Velázquez, Diego Cremonesi y Claudio Rissi.
Un nuevo episodio especial de "Euphoria" (24/1), la vuelta de "In Treatment" con Uzo Aduba como protagonista y "Scenes from a Marriage" con Oscar Isaac y Jessica Chastain, serán otras novedades.

Con la llegada de HBO Max, además, estarán disponibles en el país dos títulos que brillaron en la plataforma en Estados Unidos en 2020: el drama de ciencia ficción "Raised by Wolves", producido y dirigido por Ridley Scott, y "The Flight Attendant", con Kaley Cuoco.

A esta lista habrá que agregarle grandes regresos como "The Handmaid's Tale" (por Paramount en Argentina), el inicio de la última temporada de "The Walking Dead" (Fox Premium Series), el revival de "Dexter" (probablemente por Paramount+), "Stranger Things" (Netflix) y "Better Call Saul" (Netflix).



17/12/2020
Cine-Estrenos: son cuatro, dos argentinos, uno coreano y un austríaco

El segundo jueves de diciembre llega con cuatro estrenos, dos de ellos nacionales por el canal y la plataforma Cine.ar, "Encontrados", de Diego Musiak, y "Ámbar", de Esteban Ramírez. Del exterior llegan "Estación Zombie 2: Península", de Yeon Sang- ho y "El negocio de la felicidad", de Jessica Hausner.

"ENCONTRADOS" (Argentina/2020. 90 min. +16) Drama

Franco es un joven en la búsqueda de su identidad que luego de la muerte de su madre, sale en busca de su padre biológico. Malva es una joven que desprende una magnética atracción en los hombres que la conocen. Oscar es un ejecutivo de las finanzas que vive inmerso en transacciones y ambiciones desmedidas.
La dirección es de Diego Musiak ("Fotos del alma", "Un amor de película"), con actuaciones de Nacho Gadano, Rocío Igarzabal, Nahuel Monasterio, Matías Desiderio, Pedro Tolchinsky y Daiana Provenzano. Se verá este jueves y sábado a las 20, por Cine.ar TV, y desde el viernes, a las 9, por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"AMBAR" (Argentina/2020, 83 min. +13) Drama


Un detective privado se enfrenta a sus heridas y secretos del pasado al intentar esclarecer las extrañas circunstancias del accidente de su hija.
La dirección es de Esteban Ramírez, con actuaciones de Freddy Viquez, Jorge Marrale, Paula Sartor, Agustín Pardella, Alex Costa, Michelle Jones, Andy Gamboa, Fabricio Fernández, Camila Molina, Bernal García y Giuliana Seravalli.
Se verá este jueves y sábado a las 22, por Cine.ar TV, y desde este viernes, a las 9, por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"ESTACION ZOMBIE 2: PENINSULA" ("Train to Busan Presents: Península", Corea del Sur/2020, 116 min. ) Terror/Acción/Suspenso

Cuatro años después de la epidemia zombi, Corea sigue infestada de monstruos y el soldado Jung-seok, que huyó del país, se ve obligado a regresar a Seúl para recuperar un objeto valioso de 20 millones de dólares. Allí descubre que hay, todavía, personas sanas en la ciudad.
La dirección es de Yeon Sang-ho ("Invasión zombie"), con Jung-hyun Lee, Re Lee y Hae hyo Kwon. Se vera por Cinemark-Hoyt's Cining, con pago de ticket.

"EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD" ("Little Joe", Austria-Reino Unido-Alemania/2020, 105 min. ) Drama/Terror/Misterio

Alice es una madre soltera que cría plantas en una empresa que busca desarrollar nuevas especies. Es la responsable del exitoso último diseño de su compañía: una crisálida característica no solo por su belleza, sino también por su valor terapéutico. Si la planta se encuentra en las condiciones óptimas, garantiza a quien la consuma sentir algo parecido a la felicidad. Un día, Alice decide ir en contra de las normas de su empresa y lleva una planta a Joe, su hijo.
La dirección es de Jessica Hausner, con Emily Beechan, Ben Wisham, Kerry Fox y David Wilmot. Se verá entre el 17 y el 22 de diciembre, gratis, por la plataforma Kabinett.

10/12/2020
Cinco estrenos: dos argentinos, una coproducción y dos extranjeros

El segundo jueves de diciembre llega con dos estrenos nacionales por la plataforma Cine.ar: "El amor es más fácil" de Daniel Pensa, y "Lleno de ruido y dolor", de Nacho Aguirre.
Además se verá la coproducción entre Chile, Argentina y Alemania "Vendrá la muerte y tendrá tus ojos", de José Luis Torres Leiva.
Del exterior llegan las estadounidenses "Juego perverso", de Mitzi Peirone, y el documental "En busca de la grandeza", de Gabe Polsky.

"EL AMOR ES MÁS FÁCIL" 
(Argentina/2020, 76 min ATP, con reservas) Comedia/Romántica.
Diego y Gala se conocen en medio de sus crisis amorosas. Cada uno deberá elegir quedarse en el pasado, apostar a un nuevo amor, o cumplir un sueño.
Es la ópera prima en solitario del productor Daniel Pensa ("Arizona Sur"), con Ailín Zaninovich, Andrés Gil, Santiago Korovsky, Brian Buley, Alejandro Paker, Soledad García, Majo Casorina, Lucila Gandolfo, Rafael Spregelburd, Ana Celentano.
Se verá hoy, jueves, y el sábado 12 a las 20 por Cine.ar TV, y desde este viernes a las 9 por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"LLENO DE RUIDO Y DOLOR" (Argentina/2019, 101 min. +13, con reservas) Western

1928. Soria, un joven inexperto, y dos bandoleros, se unen para robar un banco en la Patagonia, pero sus rencores y miserias los llevan por caminos diferentes a los planeados. Un tenaz comisario los persigue, arrastrándolos hasta sus propios límites.
Es la ópera prima de Nacho Aguirre, con Emanuel Gallardo, Juan Manuel Alari, Facundo Sáenz Sañudo, Ana Núñez, Adrián Marré y Ximena Ramírez.
Se verá hoy, jueves, y el sábado 12, a las 22, por Cine.ar TV y desde este viernes a las 9 por Cine.ar Play, gratis durante una semana.


"VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS" (Chile-Argentina-Alemania/2019, 99 min.) Drama

Dos mujeres que han compartido toda una vida juntas se ven enfrentadas a la inminente enfermedad de una de ellas, que decide no hacerse tratamiento alguno. Juntas se mudan a una cabaña, donde vuelven a reencontrar el amor fortaleciendo su relación mientras la muerte espera su momento.
La dirección es de José Luis Torres Leiva, con actuaciones de Amparo Noguera y Julieta Figueroa.
Se verá desde hoy, jueves, por la plataforma Puentes de Cine, con pago de ticket.

"JUEGO PERVERSO" ("Braid", Estados Unidos/2018, 82 min.) Drama

Dos amigas Petula y Tilda huyen de la ciudad tras un altercado con un narcotraficante. Se dirigen a una mansión de una adinerada amiga de la infancia, Daphne, que vive en un mundo de fantasía que crearon las tres durante su niñez. Para llevarse el dinero las chicas deben entrar a un perverso y mortal juego de roles.
La dirección es de Mitzi Peirone, con actuaciones de Imogen Waterhouse, Sarah Hay y Madeline Brewer.
Se puede ver por la plataforma Cining, de BF Distribution y Cinemark Hoyts, con pago de ticket.

"EN BUSCA DE LA GRANDEZA" ("In Sarch of Greatness", Estados Unidos, 77 min.) Documental

Un documental del director de "Red Army", y el productor ejecutivo de "Genius", revela la verdadera naturaleza de los más grandes atletas de todos los tiempos. Incluye una serie de íntimas conversaciones con figuras como Wayne Gretzky, Pele y Jimmy Rice.
La dirección es de Gabe Polski, con música de Leo Birenger.
Se puede ver por la plataforma Cining, de BF Distribution y Cinemark Hoyts, con pago de ticket.


03/12/2020
Se estrenan nueve películas para comenzar diciembre

El último mes de 2020 comienza con un total de nueve estrenos, entre ellos seis novedades nacionales por la plataforma Cine.ar: "El país de las últimas cosas", de Alejandro Chomski; "Las mil y una", de la cineasta correntina Clarisa Navas; "El cadáver insepulto", ópera prima de Alejandro Cohen Arazi, "Vicenta", animación de Darío Doria; "Edición limitada", de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula. y finalmente el documental "Che, Memorias de un año secreto", de Margarita Hernández Pascual.
En simultáneo también se conocen las extranjeras "Yes, God, Yes", de Karen Maine, "No matarás", de David Victor y "Mank", de David Fincher.

"EL PAÍS DE LAS ÚLTIMAS COSAS" (Argentina-República Dominicana/2020, 89 min. +13) Ficción Fantástica.

Anna viaja a una ciudad devastada que alguna vez fue una metrópolis próspera para encontrar a su hermano desaparecido.
En el transcurso de la búsqueda conocerá y se enamorará de Sam, un periodista extranjero que busca salvar a la mayor cantidad de información de la cultura del lugar.
En medio de este desolado y caótico lugar, la búsqueda incansable de estas dos personas probará que aún, en las peores circunstancias, el amor es posible.
La dirección es de Alejandro Chomski ("Hoy y mañana", "Dormir al sol"), autor del guion con Paul Auster, responsable del libro original que adapta, con actuaciones de Jazmín Diz, Christopher Von Uckermann, María de Medeiros, Juan Fernández y Ettore D'Alessandro.

Se verá desde este jueves 3 por Cine.ar Play, gratis durante siete días para pasar luego a transaccional.

"LAS MIL Y UNA" (Argentina/2020, 84 min. +16) Drama.
Cuando Iris conoce a Renata, entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción inexplicable. La presencia de Renata incomoda y los prejuicios se esparcen. Ante la hostilidad, ellas y su pequeño grupo de amigos serán la resistencia queer, haciendo que esas arquitecturas derruidas se vuelvan tan cómplices como riesgosas y que sus encuentros sean luz en la noche barrial.
La dirección es de la cineasta correntina Clarisa Navas ("Hoy partido a las 3"), con actuaciones de Sofía Cabrera, Ana Carolina García, Mauricio Vila, Luis Molina y Marianela Iglesia.
Se verá este jueves 3 y el sábado 5, a las 20, por Cine.ar TV y desde el viernes 4, a las 9, por Cine.ar Play, gratis durante una semana.


"EL CADÁVER INSEPULTO" (Argentina/2020, 86 min. + 16) Terror.
Maximiliano es un psiquiatra que sufre extrañas visiones de su pasado. Él se crió en un orfanato que abandonó para vivir en la gran ciudad. Al morir su padre adoptivo regresa al pueblo de su infancia, donde se reunirá con sus hermanos y descubrirá un secreto que su familia guarda en la oscuridad.
Es el debut en la dirección de un largometraje de Alejandro Cohen Arazi, con actuaciones de Demian Salomón Sánchez, Héctor Gómez Alba, Fernando Misnik, Mirta Busnelli, Sergio Dioguardi, Sebastián Mogordoy, Pablo Palacio, Carolina Marcovsky y Diego Recalde.
Se verá este jueves 3 y el sábado 5, a las 22, por Cine.ar TV y desde el viernes 4, a las 9, por Cine.ar Play, gratis durante una semana, luego transaccional.


"VICENTA" (Argentina/2020, 69 min. +13) Animación/Drama.
Vicenta vive en una casita de chapa y madera en el conurbano profundo bonaerense. Es pobre, analfabeta y aunque parece que tiene todas las de perder, inicia una lucha contra el Estado en pos de conseguir lo que ella cree que es justo: la interrupción legal del embarazo de su hija.
La dirección es de Darío Doria.
Se verá desde este jueves por Cine.ar Play gratis durante una semana, luego transaccional.


"EDICIÓN LIMITADA" (Argentina/2020, 75 min. ATP ) Drama.

Cuatro historias, cuatro protagonistas: dos hombres, dos mujeres que reflexionan -de diferentes maneras- sobre la escritura, la lectura, el choque generacional y el proceso creativo. Son ensayos ficcionales que giran en torno al poder de la palabra pero también a la lectura como una excusa para encontrarse con otros.
La dirección es de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula.
Se verá desde este jueves Cine.ar Play, gratis durante una semana, luego transaccional.

"CHE, MEMORIAS DE UN AÑO SECRETO" (Argentina/2019, 79 min.) Documental

Narra aspectos desconocidos de la desaparición de Ernesto Guevara de la esfera pública en el año 1965.
La dirección es de Margarita Hernández Pascual.
Se puede ver por Cine.ar Play.

"YES, GOD, YES" (Estados Unidos/2019, 88 min.) Comedia/Drama

Después de que una charla inocente de AOL se vuelve picante, una adolescente católica de principios de la década de 2000 descubre la masturbación y lucha por reprimir sus nuevos impulsos ante la condenación eterna.
Escrita y dirigida por Karen Maine, con Natalia Dyer, Timothy Simon's y Wolfgang Novogratz.
Se ve por la plataforma de Hoyts/BF Distribution, Cining con pago de ticket.

"NO MATARÁS" (España/2020, 92 min.) Drama

Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla.
La dirección es de David Victor, con Mario Casas, Milena Smit y Elizabeth Larenas.
Se puede ver por la plataforma de Hoyts/BF Distribution, Cining con pago de ticket.

"MANK" (Estados Unidos/2020, 131 min.) Biográfica/Drama

Sigue la complicada y polémica historia del guionista Herman J. Mankiewicz y su enfrentamiento con Orson Welles por la autoría del guión del clásico entre clásicos "El ciudadano" (1941), considerada por muchos la mejor película de la historia del cine.
La dirección es de David Fincher con actuaciones de Gary Oldman, Amanda Seyfreld, Lily Collins, Arliss Howard.
Se verá desde este viernes por la plataforma Netflix.


01/12/2020
Intervención judicial en Canal 9




Luego de meses de negociaciones, el pasado 21 de noviembre el Grupo Octubre había culminado el proceso de compra de Telearte (propietaria de Canal 9), quedando como operador del histórico canal de TV abierta. La adquisición del antiguo "canal de la palomita" marcó el cierre de un proceso contractual que el Grupo Octubre y Telearte comenzaron en diciembre de 2019, cuando firmaron acuerdos de producción de contenidos y de nuevos proyectos audiovisuales. Posteriormente, en mayo de este año, la relación se afianzó, con acuerdos para el desarrollo de IP, nuevo canal de noticias que el Grupo Octubre lanzó oficialmente el 17 de octubre pasado. Si bien la propiedad de Canal 9 se encuentra en litigio (la Justicia de Estados Unidos ya estableció que el canal de TV abierta debe ser restituido a su anterior dueño, el Grupo Albavisión del mexicano Remigio Ángel González González), Santa María (titular del  Grupo Octubre) había dicho en julio que esa cuestión no modifica los proyectos. El viernes pasado el Grupo Octubre compró el 90% de Canal 9 y FM Aspen a Lorefice Lynch y pasó a manejar la gestión de la emisora. Con esa adquisición Octubre ampliaba su multimedio: es dueño del diario Página/12, dos revistas, la radio AM750 y otras tres FM (además de Aspen), junto con el canal de noticias Información Periodística (IP).

Pero, tras la compra, el juez Eduardo Malde ordenó la intervención judicial del canal de televisión, y designó como interventora de la empresa Telearte SA a la abogada Laura Filippi, del estudio Arecha, Barreiro, Filippi, 

El Sindicato Argentino de Televisión, Telecomunicaciones, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de Datos (Satsaid) dio a conocer su preocupación ante la decisión del juez Malde. En el documento, que lleva la firma de su secretario general Horacio Arreceygor, el Sindicato de Televisión también agregó que "las certezas son necesarias para el desarrollo de inversiones serias en la actividad audiovisual". "Los trabajadores y las trabajadoras de televisión tenemos desde hace muchos años la experiencia necesaria como para decirlo con la debida preocupación", añadieron.

Para Satsaid, la resolución judicial -con fecha del 25 de noviembre- puede ser perjudicial para el canal de televisión abierta. "La situación puede afectar los destinos de la empresa y de la capacidad de negociación por parte de quienes se manifiestan interesados en invertir en ella en cualquier condición, así como que el estado de incertidumbre podría implicar zozobra en el desarrollo de planes de comercialización y captura de publicidad", expusieron en un comunicado. 

"Desde el SATSAID nos manifestamos en estado de alerta y continuaremos el seguimiento de evolución de las medidas a adoptar por el Sr. Juez y la Abogada Interventora a fin de preservar los puestos de trabajo y los derechos de quienes representamos", concluyó el comunicado.

26/11/2020
En cine y televisión, también por siempre Maradona


Apareció por primera vez en el cine como él mismo junto a Luis Sandrini, en 1980, en la película "Qué linda es mi familia" (1980), la comedia "familiar" que dirigió Palito Ortega.
"Es un fenómeno, nació para ser estrella, si lo vendemos nos queman el club o lo que nos queda del club", decía Luis Sandrini, a los 36 minutos de proyección.
Sandrini, que encabezaba el elenco, interpretaba al presidente de un pequeño club de fútbol, en el que Maradona jugaba con el número 10 estampado en una camiseta roja (como la de Argentinos Juniors) y que era la joya del equipo observada por los buscadores de potenciales estrellas.
Su segunda aparición fue en "Te rompo el rating" (1981), de Hugo Sofovich, en la que Jorge Porcel, un torpe conductor televisivo, interrumpe una jugada suya en pleno partido, haciéndole perder un gol.
Diego también fue protagonista de "El día que Maradona conoció a Gardel" (1996), una fallida ficción de Rodolfo Pagliere, con el mismo Maradona y Alejandro Dolina, y tema del documental "Armando Maradona" (2005), de Javier Vázquez, que abordó su paso por Cuba.
Fue excusa argumental de "El camino de San Diego" (2006), de Carlos Sorín, que cuenta la historia de un un joven misionero que, hundido en la pobreza, viaja a Buenos Aires para entregar a su ídolo internado una talla en madera, y con otras para vender y sobrevivir, un periplo que tendrá muchas sorpresas, idas y venidas.
Finalmente se conoció "Maradona: La mano de dios" (2007), del cineasta italiano Marco Risi (hijo del legendario Dino Risi), que tuvo como figuras centrales a Marco Leonardo y Julieta Díaz como Diego y Claudia Villafañe, en su estancia en Nápoles.

Mucho después, en 2008 el cineasta serbio Emir Kusturica, dirigió "Maradona por Kusturica" de hora y media de duración, basado en su vida, que se propuso explicar lo que el futbolista, a través de entrevistas y apuntes del mismo director, representaba para el mundo así como el hombre que estaba más allá de esa representación mediática.Se exhibió fuera de concurso en la Selección oficial de Cannes, adonde estuvo Maradona para apoyar a su amigo cineasta, fueron aplaudidos los goles en la pantalla, y donde confesó que su actriz preferida era Julia Roberts.
"La vida es una tómbola... de noche y de día... la vida es una tómbola y arriba y arriba... Si yo fuera Maradona viviría como él... mil cohetes... mil amigos y lo que venga a mil por cien..." dice el tema de Manu Chao que en el final de la película el cantante le dedica al futbolista en una calle mientras en la pantalla comienza a verse el jugador cuando niño hace piruetas que sólo él sabía hacer.

Cuando en 2014 el director italiano -y napolitano- Paolo Sorrentino ganó el Oscar de Hollywood por su maravillosa película "La grande bellezza", sorprendió a los presentes y al mundo al dedicarle el premio a Diego Armando Maradona.
Luego confesaría que "Aparte de todas las cosas que he dicho antes sobre Maradona, involuntariamente me salvó la vida. Perdí a mis padres cuando tenía 16 años, a causa de un accidente con el sistema de calefacción en una casa en las montañas donde siempre solía ir con ellos. Ese fin de semana, no fui porque quería ir a ver a Maradona y al Napoli jugar un partido en Empoli, y eso me salvó la vida.”

En "Juventud", que el mismo Sorrentino estrenó en 2015, la historia de un director de orquesta retirado que está de vacaciones con su hija y su mejor amigo director de cine en los Alpes cuando recibe una invitación de la reina Isabel II para actuar en el cumpleaños del príncipe Felipe, excusa que deviene reflexión acerca de la juventud y la vejez, la vida y la muerte, la figura de Maradona aparece en ese lugar de descanso encarnada por el actor argentino Rolly Serrano.

Este año Sorrentino anuncio el rodaje de "Fue la mano de Dios" ("È stata la mano di Dio").
El proyecto del napolitano, del cual todavía no se comentó su argumento por un contrato de confidencialidad con la productora Netflix, seguramente tenga que ver con aquel hecho del Mundial de México '86 que relaciona estrecha y sentimentalmente a Sorrentino con la estrella del fútbol que hoy despedimos todos.

En 2019 el Festival de Cannes anunció la presentación, en la Selección Oficial, del documental "Diego Maradona", del cineasta británico Asif Kapadia, recordado por anteriores trabajos, como él dedicado al piloto de carreras Ayrton Senna y Amy Winehouse, abocado particularmente a su paso por el Napoli, no obstante muy discutido por su parcialidad y por algunos apuntes que muchos aseguran no estaban a la altura de una figura de semejante magnitud.
Ese mismo año se conoció "Maradona in Mexico", de Netflix, una serie en siete episodios centrada en su etapa como entrenador de los Dorados de Sinaloa en la temporada 2018-19.

Desde 2018 se viene trabajando en una miniserie para la plataforma Amazon Prime Video titulada "Maradona. Sueño bendito", con Juan Palomino (Maradona adulto), Nazareno Casero (joven) y Nicolás Goldschmidt (niño).

Según la producción, "la serie sigue la vida del famoso exfutbolista argentino Diego Armando Maradona, en diferentes etapas de su vida, comenzando por los inicios de su carrera en Villa Fiorito y Argentinos Juniors. Seguidamente, narrará su etapa de gloria con la Selección Argentina en la Copa Mundial de México 1986 y en su paso por el Napoli de Italia. Luego la historia se centrará en su tormentosa etapa adulta, contando su homenaje en La Bombonera en 2001, su versión como entrenador en la Copa Mundial de Sudáfrica 2010 y sus escándalos mediáticos".
El resto del elenco incluye a Laura Esquivel y Julieta Cardinali (Claudia Villafañe joven y adulta respectivamente), Mercedes Morán (Doña Tota adulta), Peter Lanzani (Jorge Cyterszpiler), Leonardo Sbaraglia (Guillermo Coppola), Pepe Monje (Don Diego adulto), Nicolás Furtado (Daniel Passarella), Marcelo Mazzarello (Carlos Bilardo) y Darío Grandinetti (César Luis Menotti).

A raíz de la pandemia el estreno del producto terminado se frenó y se postergó (debió haber coincidido con el último 30 de octubre, el 60 cumpleaños de Maradona) y se anuncia para el 2021.

Maradona supera todo lo que pueda mostrarse o decirse a propósito de él en el cine o la televisión, ya entra en la categoría de ídolo, de icono y hasta de leyenda.


19/11/2020
"Angélica" y "Golondrinas", desde este jueves por Cine.ar

Dos estrenos renuevan la cartelera cinematográfica de la plataforma Cine.ar: Angélica de Delfina Castagnino premiada en el Festival de Mar del Plata, y "Golondrinas", ópera prima de Mariano Mauriño.

"ANGÉLICA" (Argentina/2019, 103 min. +13, con reservas) Drama

Angelica, de 40 años, no puede afrontar los cambios que produjo la reciente muerte de su madre y a escondidas de su hermana, decide quedarse a vivir en la casa de su infancia que va a ser demolida, convirtiéndose en una amenaza.
Segundo largometraje como directora de la montajista Delfina Castagnino ("Lo que más quiero"), con actuaciones de Cecilia Rainiero, Antonio Grimau, Andrea Garrote, Diego Cremonesi y Sebastián Arzeno.
Se verá hoy, jueves 19 y el sábado 21 a las 20 por Cine.ar TV, y desde el viernes a las 9, por Cine.ar Play durante una semana gratis.


"GOLONDRINAS" (Argentina/2019, 64 min. +13, con reservas) Drama.

Juan y Ana son dos hermanos que hacen trabajos "golondrina" y durante una cosecha conocen a Edgardo, el dueño de la estancia, con quien entablan una relación que los llevará a un ascenso social, no obstante sus destinos se irán bifurcando.
Es el debut en la dirección de largometraje de Mariano Mauriño, egresado de la Enerc y cortometrajista, con actuaciones de Germán Palacios, Melani Nacul, Isaías Salvatierra, Hernán Miranda, Sergio Prina, Roberto Cobian, Ángel Collante y María Laura Carhuavilca.
Se verá hoy, jueves 19 y el sábado 21 a las 22 por Cine.ar TV, y desde el viernes a las 9, por Cine.ar Play durante una semana gratis.


12/11/2020
Dos estrenos: un documental argentino, un drama italiano

El documental "Proyecto Parque Patagonia", de Juan Eduardo Dickinson, será el único título nacional que se verá desde hoy jueves por Cine.ar TV y por la plataforma Cine.ar Play.
El otro estreno destacado de esta semana, pero a partir de mañana viernes y a través de la plataforma Netflix, es la producción italiana "La vida antes sí", de Edoardo Ponti con Sophia Loren.

"PROYECTO PARQUE PATAGONIA"
(Argentina/2019, 77 min. ATP) Documental.

El documental retrata la situación del Parque Patagonia proyectado por filántropos internacionales alrededor de la Meseta del Lago Buenos Aires (Provincia de Santa Cruz), y también la de los Productores tradicionales de la zona, que serían desplazados por la iniciativa.
La dirección es de Juan Eduardo Dickinson, de larga trayectoria en el cine y la televisión en el exterior, y este es su primer largometraje.
Se verá hoy, jueves, y el sábado a las 20 por Cine.ar TV y desde mañana, viernes a las 9 por Cine.ar Play, gratis durante una semana.


"LA VIDA ANTE SÍ"
("La vita davanti a se", Italia/2020, 94 min. +13) Drama

Es la historia de una mujer mayor, judía sobreviviente de Auschwitz, que desde que abandonó la prostitución se dedica a cuidar en su viejo departamento a hijos de colegas más jóvenes, y que frente a un suceso cambiará su vida.
Es la remake de "Madame Rosa", con Simone Signoret y ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero, y al igual que aquella está basada en el exitoso libro de Romain Gary, esta vez con dirección de Edoardo Ponti y protagonismo absoluto de Sophia Loren.
Se vera desde mañana viernes por la plataforma Netflix.



05/11/2020
Tres estrenos argentinos para comenzar noviembre

Comienza noviembre con tres novedades de la producción argentina reciente: el ensayo "Escribir en el aire", de Paula de Luque, acerca del coreógrafo Oscar Araiz; la ficción "La muerte de un perro", de Matías Ganz, en coproducción con Uruguay y Francia, y el documental "Hermanas de los árboles", de Camila Menéndez y Lucas Peñafort, en coproducción con la India.

"ESCRIBIR EN EL AIRE"
(Argentina/2019, 83 min. ATP) Documental

Se trata de un juego de piezas que componen un universo particular dentro del mundo de la danza, y en ese transcurrir, la obra del coreógrafo Oscar Araiz queda retratada a través del encuadre de su belleza, su profundidad y su narrativa.
La dirección es de Paula de Luque ("Juan y Eva", "Néstor Kirchner, la película"), con la participación de Ana María Stekelman, María Julia Bertotto, Oscar Araiz, Renata Schussehim, Antonella Zanutto y Magali Brey.
Se verá hoy, jueves 5 y el sábado 7 a las 20, por Cine.ar TV, y desde mañana, viernes 6, a las 9, por Cine.ar Play, gratis durante una semana.


"LA MUERTE DE UN PERRO"
(Uruguay-Argentina-Francia,/2020, 84 min. +13, con reservas) Drama

Mario y Silvia atraviesan traumáticamente su jubilación cuando su casa es desmantelada por ladrones, algo que los sumerge en un espiral de inseguridad y paranoia al que arrastrarán también a su familia.
La dirección es de Matias Ganz, con actuaciones de Guillermo Arengo, Pelusa Vidal, Soledad Gilmet, Lalo Rotaveria y Ruth Sandoval. Se verá hoy, jueves 5 y el sábado 7 a las 22 por Cine.ar TV, y desde mañana, viernes 6, a las 9 por Cine.ar Play, durante una semana gratis.

"HERMANAS DE LOS ÁRBOLES"

(Argentina-India/2019, 86 min. ATP) Documental

Retrata la iniciativa en una pequeña aldea de India para concientizar contra las sequías y el menosprecio por las hijas mujeres, donde su autoridad dispuso que con cada nacimiento de una niña se planten 111 árboles.
La dirección es de Camila Menéndez y Lucas Peñafort, que debutan con este trabajo en la dirección de largometrajes.
Se verá on demand desde hoy, jueves 5, por Cine.ar Play.

28/10/2020
Cine Argentino, clásico y moderno:
online y gratis

La sala Leopoldo Lugones y la Fundación Cinemateca Argentina organizaron el ciclo "Cine argentino, clásico y moderno", que en edición online comenzó en la plataforma del Ministerio de Cultura porteño: https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/ y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires, https://complejoteatral.gob.ar/cine.

En el marco del 71° aniversario de la Fundación Cinemateca, son cinco títulos clásicos de la pantalla nacional en copias restauradas por la institución más once largometrajes que tuvieron su lanzamiento en la sala del 10mo. piso del Teatro San Martín, entre los que se mezclan figuras históricas con exponentes más cercanos y, en algunos casos, experimentales.
El ciclo que comenzó esta semana y a partir de hoy podemos disfrutar desde casa, desde noviembre estrenará una película todos los jueves y se extenderá hasta fines de enero de 2021.

El programa es el siguiente:

HOY: Miércoles 28 de Octubre: "Así cantaba Carlos Gardel" (1935), conjunto de cortos con canciones -únicos sonoros filmados por Gardel en 1930-, dirigido por Eduardo Morera (a las 19, disponible durante 24 horas).

Viernes 30 de Octubre: "El estudiante" (2011), de Santiago Mitre, con Esteban Lamothe y Romina Paula (a las 19.30, disponible hasta el 1 de noviembre a la medianoche).






Jueves 5 de noviembre: "Los muertos" (2004), de Lisandro Alonso, con Argentino Vargas y Francisco Dornez (a las 19).

Jueves 12: "El loro y el cisne" (2013), de Alejo Moguillansky, con Rodrigo Sánchez Mariño y Walter Jakob (a las 19).

Jueves 19: "El cura Lorenzo" (1954), de Augusto César Vatteane, con Ángel Magaña y Tito Alonso (a las 19, disponible por 24 horas).

Jueves 26: "Tierra de los padres" (2011), de Nicolás Prividera, con Maricel Álvarez y Emilio García Wehbi (a las 19).

Jueves 3 de diciembre: "Calles de la memoria" (2012), de Carmen Guarini, documental (a las 19).

Jueves 10: "Réimon" (2014), de Rodrigo Moreno, con Marcela Días y Esteban Bigliardi (a las 19).

Jueves 17: "Viola" (2012), de Matías Piñeiro, con María Villar y Elisa Carricajo (a las 19).

Sábado 26: "La dama duende" (1945), de Luis Saslavsky, con Delia Garcés y Enrique Álvarez Diosdado (a las 19, disponible por 24 horas).

Sábado 2 de enero de 2021: "Eclipse de sol" (1943), de Luis Saslavsky, con Libertad Lamarque y Jorge Rigaud (a las 19, disponible por 24 horas).

Jueves 7: "La mujer de los perros" (2015), de Laura Citarella y Verónica Llinás, con Verónica Llinás y Germán de Silva (a las 19).

Jueves 14: "Los labios" (2010), de Iván Fund y Santiago Loza, con Eva Bianco y Victoria Raposo (a las 19).

Jueves 21: "El futuro perfecto" (2016), de Nele Wohlatz, con Xiaobin Zhang y Saroj Kumar Malik (a las 19).

Jueves 28: "Sol en un patio vacío" (2015), de Gustavo Fontán, con Gloria Peirano (a las 19).


22/10/2020
Esta semana estrenan tres películas argentinas

La tercera semana de octubre llega con tres estrenos nacionales: el documental "Rivera 2100 - Entre el ser & la nada", de Miguel Kohan, así como las óperas primas, "La dosis", de Martín Kraut; y "Paraíso", de Pablo Falá.

"RIVERA 2100- ENTRE EL SER & LA NADA" (Argentina/2020, 68 min. ATP) Documental

Durante 1976, Rubens Donvi Vitale y Esther Soto, junto a sus hijos Lito (Facundo) y Liliana deciden crear un oasis musical y cultural en su casa (que al mismo tiempo es estudio de grabación) en la calle Rivera 2100 de Villa Adelina.
De allí, con MIA, emerge buena parte de la cultura alternativa de la época y un modo de gestionar la creación artística en absoluta libertad e independencia.

La dirección es de Miguel Kohan ("Salinas grandes", "Café de los maestros"), con la participación de Lito y Liliana Vitale, Esther Soto, Donvi Vitale, Fidel Vitale, Miguel Grinberg, Pipo Lernoud, Mex Urtizberea y Juan Belvis.

Se verá por Cine.ar TV hoy, jueves 22 y el sábado 24 a las 20, y desde el viernes 23 a las 9, por Cine.ar Play gratis durante una semana.


"LA DOSIS"
(Argentina/2020, 93 min.+13, con reservas) Suspenso

Marcos es un enfermero experimentado que trabaja en el turno nocturno de una clínica privada provincial; es aplicado y profesional, pero tiene un secreto: en algunos casos extremos aplica la eutanasia. Mientras, Gabriel, un nuevo enfermero, pronto descifra ese secreto e irá tomando progresivamente el control de su vida.

Primer largometraje de Martín Kraut, con actuaciones de Carlos Portaluppi, Ignacio Rogers, Lorena Vega, Germán Da Silva, Alberto Suárez, Arturo Bonín y Julia Martínez Rubio.

Se verá hoy, jueves 22 y el sábado 24 a las 22 por Cine.ar TV y desde el viernes 23, a las 9, por Cine.ar Play durante una semana gratis.

"PARAÍSO"
(Argentina/2018, 68 min. +13) Drama

Sofía regresa al país y se instala a festejar en una casa de campo en Traslasierra de Córdoba, y en medio de la diversión un reencuentro con alguien de su pasado la enfrenta con las verdaderas razones de su partida y la decisión de dónde desea estar.

Es la ópera prima de Pablo Falá, con actuaciones de Marina Arnaudo, Fabio Camino, Sofia Lanaro y Ernesto D'agostino.
Está disponible en el catálogo de Cine.ar Play.


29/09/2020
A veinte años de su muerte y en el aniversario
de su natalicio, se estrena
"Gustavo Leguizamón creando la tierra"

A 20 años de la muerte del artista folclórico Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Claudio Koremblit estrena en el canal de YouTube de Archivo Armusa su ópera prima "Gustavo Leguizamón creando la tierra", documental dedicado a quien define como hacedor de un "caudal poético y sonoro que no tiene precedente ni equivalente en ninguna otra música popular de cualquier cultura".

Koremblit afirma que apreciar esa potencia estética presente en Leguizamón "es algo que le ocurre a cualquiera que se acerque a su obra, principalmente a la parte instrumental y tocada por él mismo, o a las armonizaciones que escribió y moldeó como arcilla en las voces del Dúo Salteño".
Y justamente el documental de quien fuera productor musical de "Badía y compañía" entre 1984 y 1988, explora junto a una galería de testimonios (los de sus cuatro hijos, Emma Palermo, Chacho Echenique, Leopoldo "Teuco" Castilla, Sara Mamani, Fernando Noy, Hilda Herrera, Manolo Juarez, Rodolfo Mederos, Juan Alberto Badía, Marcelo Pérez Cotten, Marta Rodríguez Santamaría y Blanca Rébori) ese legado del "Cuchi".

"Cuchi" Leguizamón

Compositor y poeta, pero también polemista, docente y abogado penalista, Leguizamón es el creador de una de las más prolíficas y bellas obras de la música popular desde una afinidad con el universo sonoro que incubaba una ambición universal: Las desafiantes teorías de Arnold Schonberg, las composiciones clásicas de Igor Stravinsky o Maurice Ravel, y el piano del jazz (Art Tatum, Oscar Peterson, Duke Ellington) cimentaron su formación.
Ese aprendizaje le sirvió para atizar el universo folclórico con armonías extrañas y melodías de una poderosa simpleza que constituyen todo un patrimonio musical que concita atenciones.
"Toda zamba encierra una baguala dormida: La baguala es el centro musical y geopolítico de mi obra", confesaba quien a los 25 años conoció al poeta Manuel Castilla y de esa amistad nacieron canciones de bello impacto.
Fue su más estrecha comunión artística pero no la única; el artista que organizó originales conciertos con campanarios y trenes también trabajó en colaboración con Jaime Dávalos, Armando Tejada Gómez, Miguel Angel Pérez y César Perdiguero.
El trabajo de Leguizamón pertenece a uno de los pocos casos en los que un amplio arco de artistas abordan sus composiciones y transitan su universo más allá del género que habiten. Desde el rock, el jazz y las múltiples variantes de la música popular siempre se lo celebra. El Cuchi ha incorporado muchos elementos al folklore de una manera similar a como lo han hecho Thelonious Monk y Charlie Parker en el jazz. Utilizaba formas ya establecidas a priori para agregarles nuevos ingredientes: Armónicos (impresionistas), melódicos (melodías angulares de grandes interválicas) y rítmicos; la baguala para cerrar la “Zamba del Silbador”, por ejemplo.
Gustavo Leguizamón nació en Salta, el 29 de septiembre de 1917. El "Cuchi" murió el 27 de septiembre de 2000.
A 20 años de su partida, Liliana Herrero lo recuerda como un hacedor de caminos. “Marcó y dejó una huella completamente novedosa, inclusive en estos días. Con su música se ubicó en el mito de viejas culturas para llevarla a otros pueblos, inclusive de nuestro país, por eso creo que tomó las voces populares y con eso armó algo maravilloso. Por eso es recordado”. Para Palo Pandolfo, “su carácter rupturista fue esencial para que hoy todavía se hable de él, y eso en un país con tantos artistas como este no es poco”. Juan Falú, por su parte, destaca: “Leguizamón demostró como pocos que una cosa es la tradición con horizonte infinito y otra el tradicionalismo acotado al ayer”. Y, a modo de cierre, Ramiro Gallo destaca del Cuchi que “fue un músico sin dudas entrañable. Su música está arraigada en el sonar del pueblo”.

22/09/2020
Llega el Festival Internacional
CineMigrante, online y gratis!
La 11va. edición del Festival Internacional CineMigrante, encuentro que propone generar un espacio cultural que permite el acercamiento, la profundización y la sensibilización acerca de la temática migratoria, se llevará a cabo desde hoy y hasta el martes 29, por streaming, con acceso libre y gratuito.


“Esta edición online surge a partir de la necesidad de seguir estando presentes en un momento en el que creemos que es importante acercar a las diferentes personas, así como a nuestro público, una reflexión que CineMigrante viene haciendo hace tiempo en torno a lo que significa habitar el mundo hoy”, expresó Florencia Mazzadi, directora del festival, en entrevista con Télam.

Con sus secciones centrales, retrospectiva, charlas y presentaciones, esta nueva edición ofrecerá un espacio de proyección digital, interacción e intercambio entre los directores, invitados y el público y se transmitirá en vivo -no ofrecerá las películas on demand- con el fin de reflejar la práctica comunitaria del cine y fomentar la acción colectiva para mantener la impronta del festival.
Este año contará con cinco salas de exhibición que funcionarán de 17 a 24, tendrá la sección central que incluye tres ejes: "I Can´t Breathe", "Necropolítica/Fronteras" y "Relatos que Agujerean la Trama", que buscarán mostrar desde diferentes perspectivas la imposibilidad del encuentro con los otros.
En la sala "I Can´t Breathe" se podrán ver películas que reflejan las imágenes de miles de jóvenes radicalizados que se unen bajo un mismo grito, mientras que la sala "Necropolítica/Fronteras" repasará esas historias en las que la frontera atraviesa las existencias de miles de personas, y en donde cruzarla puede llegar a implicar la muerte.
Además, tendrán lugar las charlas "I can't breathe. Un grito desde la perspectiva del movimiento Black Lives Matter'", con el estadounidense Kazembe Balagún; y "Las vidas faveladas importan. Un grito de mujeres organizadas", un diálogo entre las directoras Natasha Neri y Andrea Testa junto a las madres de menores asesinados por la policía de Río de Janeiro.

También, habrá lugar para las charlas "Mujer de frontera. Defender el derecho a la vida no es delito", con Helena Maleno (Marruecos, España); y "Gestión de la frontera, modo de gestión de la muerte", con Sandro Mezzadra (Italia).

Por otra parte, este año se realizará una retrospectiva especial sobre la cineasta feminista Sarah Maldoror, curada por su hija Annouchka de Andrade y por Chema González -Jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía-; y habrá un ciclo de cine de medianoche que se exhibirá en la sala "Noches Extrañas", cuyo lema es: todo cuerpo es político", y que tendrá presentaciones en vivo de Sofi Tramazaygues, prostituta y youtuber.
Para acceder a la programación se deberá generar un usuario a través del link https://cinemigrante.currents.fm


16/09/2020
Una semana con tres novedades argentinas
La cartelera cinematográfica se renueva esta semana con tres producciones argentinas: la ficción "Giro de ases", de Sebastián Tabany y Fernando Díaz; los documentales "Vilca, la magia del silencio", de Ulises de la Orden y Germán Cantore; y "El árbol negro", de los debutantes Máximo Ciambella y Damián Coluccio.

"GIRO DE ASES" (Argentina/2020, 87 m. +13) Comedia
Martín es practicante de magia con cartas, y una noche conoce a Sofía y se enamora a primera vista. Con el paso de los días, su amor cambia radicalmente su magia, transportándolo a un mundo que creía utópico.
La dirección está compartida por Sebastián Tabany y Fernando Díaz, con actuaciones de Juan Grandinetti, Carolina Kopelioff, Romina Gaetani, Thelma Fardin, Lautaro Delgado Tymruk, y se verá por Cine.ar TV el jueves y el sábado a las 22, así como desde el viernes por Cine.ar Play gratis durante una semana.

"VILCA, LA MAGIA DEL SILENCIO" (Argentina/2020, 96 m. ATP) Documental
Ricardo Vilca fue uno de los artistas más trascendentes del noroeste argentino, sin embargo, por años su figura y su obra musical permanecieron ocultos para el gran público, resguardados allí donde pertenecen, en el silencio de la Quebrada de Humahuaca y este es un homenaje, buscando comprender el encuentro armonioso entre los ritmos andinos y la música clásica que él llevó adelante en su obra.
La dirección es compartida por Ulises de la Orden y Germán Cantore, y se vera el jueves y sábado a las 20, por Cine.ar TV, y desde el viernes por Cine.ar Play gratis durante una semana.

"EL ÁRBOL NEGRO" (Argentina/2018, 77 m. ATP) Documental

Una leyenda ancestral sobre el cielo, la tierra y la naturaleza atraviesa este retrato de Martín, un criador de cabras de una comunidad Qom llamada Santo Domingo. Su comunidad se ve amenazada por empresas agroganaderas que están usurpando su territorio. Entre asambleas y cortes de ruta, Martín deberá decidir si acudir o no al llamado del árbol negro.
Las dirección es de los debutantes Máximo Ciambella y Damián Coluccio, y se puede ver por Cine.ar Play.


03/09/2020
Seis estrenos argentinos
para comenzar septiembre

La cartelera cinematográfica se renueva con seis novedades nacionales por las plataformas de Cine.ar:  Las ficciones  "Ínsula", de María Onis; "Corsario", de Raúl Perrone, y "Karakol", de Saula Benavente; y los documentales "Juanas. Bravas mujeres", de Sandra Godoy; "Una historia de la prohibición", de Martin Reiznik y Juan Manuel Suppa Altman, "Experiencia cumbre", de Magali Buj y Federico Palumbo.

"ÍNSULA"
(Argentina/2019, 81 m. +13) Drama
Una pareja edita un documental sobre una comunidad indígena Wichi de Salta, y en el proceso de edición reconocen importantes diferencias conceptuales entre ellos, lo que impulsa a cuestionar el sentido del trabajo que realizan.
La dirección es de María Onis con actuaciones de María Soldi, Francisco Benvenuti y la Comunidad El traslado.
Se verá por Cine.ar Play, gratis.

"JUANAS. BRAVAS MUJERES"
(Argentina/2020, 69 m. ATP) Documental
Retrata la vida de Juana Rouco Buela y su lucha por los derechos de las mujeres. A través de su relato autobiográfico publicado en 1964, conocemos los inicios de la participación de las mujeres en las constantes luchas obreras que se sucedían en Argentina en las primeras décadas del siglo XX; huelgas como la de los Inquilinos en 1907 y la de los Talleres Vasena en 1919, en las que tuvo activa participación.
Juana Buela fue deportada por la Ley de Residencia varias veces; escapó escondida en un barco y sorteó disfrazada a la policía. En su recorrido también formó parte de protestas obreras en Brasil y Uruguay, y publicó su periódico Nuestra Tribuna, escrito y dirigido por mujeres.
La dirigió Sandra Godoy, según un guion propio.
Se verá gratis por Cine.ar TV y por Cine.ar Play.

"UNA HISTORIA DE LA PROHIBICIÓN"
(Argentina/2019, 67 m. ) Documental
En octubre de 2016 Eric Sepúlveda es detenido en Córdoba por poseer aceite de marihuana medicinal. Es trasladado a un penal de máxima seguridad y podrían condenarlo a 15 años de prisión. Un suceso que permite a los cineastas analizar cómo el sistema no es para perseguir narcotraficantes si no castigar a los consumidores.
La dirección es de Martin Reiznik y Juan Manuel Suppa Altman, y se verá en Cine.ar TV y Cine ar Play, gratis.

"CORSARIO"
(Argentina/2018, 67 m. +16) Experimental
El independiente Raúl Perrone experimenta una obra que recuerda la figura de Pier Paolo Pasolini para reflexionar acerca de su mirada acerca de la narrativa, la representación de la poesía, la interpretación de un artista sobre la misma historia del cine y sus estructuras que se superponen.
La dirección es de Raúl Perrone, con actuaciones de Martin Rebell, Alejandro Ricagno y Nicolás Ruiz.
Está disponible desde hoy por Cine.ar Estrenos.

"KARAKOL"
(Argentina/2019, 93 m. +13). Drama
Clara no logra aceptar la reciente muerte de su padre: tiene que haber algo más. Así, revolviendo papeles encuentra señales que la llevan a un lago remoto en Tajikistán, donde cree que su padre tenía otra vida. Pero una vez allá se preguntará de qué sirve develar el secreto profundo de quien uno ama.
La dirección es de Saula Benavente, con actuaciones de Agustina Muñoz, Dominique Sanda, Soledad Silveyra, Luis Brandoni, Gabriel Corrado, Santiago Fondevila, Guido Losantos y Pablo Lapadula.
Se verá hoy, jueves y el sábado 5 a las 22, por Cine.ar TV, y desde mañana viernes, por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"EXPERIENCIA CUMBRE"
(Argentina/2020, 85 m. ATP, con leyenda) Documental.
En las altas cumbres de la Cordillera de los Andes, Loredana emprende un viaje por los senderos del mundo interior, en búsqueda de una experiencia sublime.
La dirección es de Magalí Buj y Federico Palumbo.
Se verá hoy, jueves y el sábado 5 a las 20, por Cine.ar TV, y desde mañana viernes, por Cine.ar Play, gratis durante una semana.



28/08/2020
Siete estrenos argentinos esta semana por CineAr

La última semana de agosto llega con siete novedades cinematográficas argentinas: "La maldición del guapo", de Beda Docampo Feijóo; "Matar al dragón", de Jimena Monteoliva; "Con nombre de flor", de Carina Sama; "Terrible", de Alejandro Malowicki; "El padre de la patria", de Pablo Spatola; "Nada culmina en la víspera", de Florencia Orce y Pablo Moro; y "Un crack", de Jorge Piwowarski.

"LA MALDICIÓN DEL GUAPO" (Argentina-España/2020, 89 m. +13) Comedia
Un hombre tan seductor como estafador lleva una vida tranquila tras haber cumplido condena por una antigua estafa que le costó la relación con su hijo. Hoy, ese hijo es un hombre honrado que se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo.
La dirección es de Beda Docampo Feijóo, con actuaciones de Gonzalo de Castro, Juan Grandinetti, Malena Alterio, Ginés García Millán y Cayetana Guillén Cuervo.
Se verá mañana, sábado, a las 20, por Cine.ar TV y desde hoy, viernes, a las 9, por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"MATAR AL DRAGÓN" (Argentina/2020, 90 m. +13, con reservas) Suspenso
Elena es secuestrada a los siete años y confinada al Infierno. Veinticinco años después reaparece y se reencuentra con Facundo, su hermano mayor. Él la incluye en su vida, pero Elena arrastra hacia su familia el terror del pasado, la historia de una familia en los límites del paraíso y el infierno.
La dirección es de Jimena Monteoliva, con actuaciones de Justina Bustos, Guillermo Pfening, Luis Machín y Cecilia Cartasegna.
Se verá mañana, sábado, a las 22, por Cine.ar TV, y desde hoy, viernes, a las 9, por Cine ar Play, gratis durante una semana.

"CON NOMBRE DE FLOR" (2019, 62 m. ATP, con leyenda) Documental
Malva vivía en un hogar de ancianos en la provincia de Buenos Aires con los achaques de una vejez que comenzaba a molestarla. Conservaba su casa en Villa Urquiza, a la que iba los fines de semana, donde tenía pruebas de su vida, como el cruce a pie desde su Chile natal, abandonando sus raíces, creando otros mundos.
Cocinera, escritora, vestuarista, con 95 años, Malva era una travesti que superaba por tres la esperanza de vida trans. Casi un siglo de la vida cuando las diferencias eran abismos de marginalidad.
Fue escrita y dirigida por Carina Sama. Se verá hoy a las 18, con repetición mañana, sábado 29, a las 6 y 12 horas, por Cine.ar TV, gratis.

"TERRIBLE" (Argentina/2018, 79 m. ATP) Infantil
En un apacible pueblo vive un titiritero llamado Juan que, según se cuenta, ha debido abandonar sus presentaciones en la plaza del pueblo acosado por "Terrible", uno de sus títeres transmutado en un tenebroso humanoide dispuesto a malograr sus espectáculos y vengarse por haber sido creado como un personaje que siempre debe representar a la "maldad".
Lo cierto es que a partir de ese momento comenzará una lucha entre Juan y Terrible, en la que Terrible querrá que Juan abandone su arte sometiéndose a su ultimátum: "o dejás los títeres o te destruyo". Pero Nahuel, el cartonero y aprendiz de titiritero, y Carola, su amiga y fotógrafa, a la vez que también deberán vencer obstáculos para reafirmar su amor, junto a Laura, maestra de la escuelita, y Oso y Topo intentarán que Juan pueda superar sus miedos para enfrentar a Terrible y vencer su presencia fantasmal.
La dirección es de Alejandro Malowicki, con actuaciones de Lucas Aranda, Carola Arbos y Bernardo Forteza. Se verá por Cine.ar Play, gratis, desde hoy, viernes.

"EL PADRE DE LA PATRIA" (Argentina/2018, 72 m.)
Santiago de Liniers es un personaje incómodo. Para la historia oficial Argentina pasa de ser un héroe a un traidor en poco tiempo, pero en esta historia aparece su propia voz, por medio de cartas inéditas. De origen francés, al servicio de la corona española durante el Virreinato del Río de la Plata, asume la tarea de organizar al pueblo de Buenos Aires, para enfrentar a las Invasiones Inglesas (1806-1807).
Se transforma así, en el primer gobernante amado y elegido por el pueblo de la ciudad. Sin embargo, se opone a la Revolución de Mayo, ya que percibe intereses británicos y de la élite, detrás de la independencia.
La dirección es de Pablo Spatola, con Juan Wickenhagen, Hervé Segata, Daniel Bustamante, Eduardo Pellegrini, Oscar Costa, Javier Ugarte Pozo, Carlos Becutti y Alejandro Magno, y se verá a partir de hoy, viernes por Cine.ar Play, en forma gratuita.

"NADA CULMINA EN LA VÍSPERA" (Argentina/2019, 75 m., ATP) Documental
Documental autorreferencial en el que la realizadora se propone recrear una parte de la historia que marcó su vida y la de su familia. Mediante testimonios de su familia, sindicalistas, periodistas y políticos, Florencia junta las piezas sueltas entre lo poco que conocía de la vida sindical de su abuelo, lo que se imaginaba y escuchaba de chica, y la búsqueda entre documentos y recortes periodísticos.
La dirección es de Pablo Moro y Florencia Orce.
Se verá desde hoy, viernes en Cine.ar Play, gratis.

"UN CRACK" (Argentina/2020, 86 m. +13, con reservas) Drama
Diego Lamote se encuentra en un punto de quiebre en su vida. Con problemas económicos y terminada su carrera como futbolista decide regresar al país y reinventarse como representante.
Francisco Méndez, su ex entrenador, quien continúa a cargo de la Sub17 del “Club Atlético Acassuso”, lleva una vida solitaria con excesos de juego y alcohol. Viejos rencores, deudas y tensiones salen a la luz a partir de su reencuentro y la puja por la representación de una futura promesa.
La dirección es de Jorge Piwowarski, con Christian Sancho, Andrés Vicente, Gabriel Almirón, Daniel De Vita, Martin Gallo, Darío Levy, Juliana Muras y la participación del futbolista Maxi Rodríguez.
Se puede ver en la plataforma de Amazon Prime Video.


20/08/2020
La cartelera cinematográfica del tercer jueves de agosto llega con tres estrenos argentinos, "Crímenes de familia", de Sebastián Schindel; "Sentadas en el umbral", de Daniel Alvaredo y Mónica Roza; y el documental "La Superball", de Agustín Sinibaldi.

"CRÍMENES DE FAMILIA" (Argentina 2020, 100 m., +13) Suspenso/Drama
Alicia, una madre desesperada que hará lo imposible para evitar que su hijo sea condenado a prisión acusado de intento de homicidio de su ex esposa, y en medio del proceso, irá descubriendo una escabrosa trama oculta que cambiará su vida.
La dirección es de Sebastián Schindel ("El patrón", "El hijo"), con actuaciones de Cecilia Roth, Miguel Angel Solá, Benjamín Amadeo, Sofía Gala Castiglione, Yanina Ávila, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Diego Cremonesi y Paola Barrientos.
Se verá hoy, jueves y el sábado a las 22 por Cine.ar, y desde mañana, viernes, a las 9, por Cine.ar Play, gratis durante una semana. Desde mañana mismo también estará disponible en la plataforma de Netflix.

"SENTADAS EN EL UMBRAL" (Argentina/2020, 70 m. +13) Comedia
Teresa y Valeria son abogadas, resuelven un caso con éxito, pero no todo es lo que parece; descubren que en realidad fueron usadas y con una acción inesperada se proponen tomar revancha. La dirección es de Daniel Alvaredo y Mónica Roza, con actuaciones de Victoria Céspedes, Soledad García, Fabián Arenillas, Lily Popovich, Fabio Aste y Gerardo Otero. Se verá hoy, jueves y el sábado a las 20 por Cine.ar, y desde mañana, viernes a las 9 por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"LA SUPERBALL" (Argentina/2017, 66 m. ATP) Documental
Hasta la década del 30 la pelota de fútbol no era completamente redonda: tenía un tiento de cuero que la cerraba y que incomodaba el juego. En Bell Ville, Córdoba, tres amigos desarrollaron dos inventos que iban a revolucionar el deporte para siempre: la válvula para inflarlo y la costura invisible, que les permitiría impulsar una industria exitosa, que se desinflaría por las idas y venidas del mercado y el olvido. La dirección es de Agustín Sinibaldi, del Vacabonsai Colectivo Audiovisual, y guion de Gustavo Caldera, con entrevistas a Kicalo Polo, Nicolás Sánchez, Juan Carlos Licari, Fernando Fuglini, María Inés Mercado de Luquez, Héctor Ventura Luquez y la participación de Mario Kempes. Se verá desde hoy por Cine.ar Play.


13/08/2020

El filme toma como excusa el 80 aniversario de Grinberg, celebrado en el CCK en 2017 y a partir de allí indaga en la labor contracultural de este personaje, central en la llegada del movimiento beatnik a la Argentina, habiendo sido el primer traductor y editor a través de su publicación “Eco Contemporáneo” de Allen Ginsberg, lo que le abrió las puertas de una parte de la cultura norteamericana de los 60.

Miguel 
Grinberg fue un divulgador clave de la música de Moris, Tanguito y Spinetta. Tradujo a los poetas beats norteamericanos, a Thomas Merton y a Joseph Campbell. Fue un pionero de la movida ecologista en Argentina y el primer cronista que tuvo el rock argentino. Es el héroe de las mil caras, filósofo, poeta, periodista, un pensador espiritual pero a la vez es algo más que la suma de todas sus facetas.“Para él, los Estados Unidos formaban parte inexorable del movimiento americanista”, define Rotstein. “Hay algo que hablábamos mientras hacíamos la película y es que Miguel siempre fue un marginal. Cuando arrancaba con la revista los medios intelectuales no lo aceptaban, tampoco la izquierda. Hay también un tema en la manera en que se planteó el rock en términos políticos durante esos años. Y tipos como Spinetta, toda la banda de Moris, también se plantaron en un lugar medio lateral. No fueron militantes y obviamente tampoco apoyaron la dictadura. Es como que en la grieta hegemónica, Miguel siempre estuvo un paso al costado. Ahora también sigue siendo alguien con un discurso marginal: su orientalismo, por ejemplo, no responde a ningún canon contemporáneo”.
Satori sur se estrena hoy, jueves 13, por la plataforma CineAr.


07/08/2020

La cartelera de la primera semana de agosto llega con tres novedades argentinas: "Al acecho", de Francisco D'Eufemia; el documental "Ecosistema de la Costanera Sur", de Matías Szulanski y, finalmente, el también documental en coproducción "Los caminos de Cuba", dirigido por el argentino Luciano Nacci. Por Cine.ar TV y por Cine.ar Play gratis por una semana.
"AL ACECHO" (Argentina/2020, 81 m. +13 ) Suspenso
El guardaparque Pablo Silva se presenta en su nuevo destino, el Parque Pereyra Iraola, un territorio salvaje en la ciudad, y una mañana, encuentra un zorro lastimado en una jaula. El rastro lo conduce a una banda de cazadores furtivos que depredan en la reserva y sigue su rastro.
La dirección es de Francisco D'Eufemia con actuaciones de Rodrigo De La Serna, Walter Jakob, Belén Blanco, Héctor Bordoni, Pablo Ragoni y Facundo Aquinos.
Se verá por el canal de Cine.ar el sábado a las 22 y desde hoy a las 9 por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"ECOSISTEMAS DE LA COSTANERA SUR" (Argentina/2019, 70 m. ATP) Documental
Documental acerca de ese espacio de la costanera porteña que supo tener una historia rica hace más de medio siglo y que ahora forma parte de lo que se conoce como Reserva Ecológica.
La dirección es de Matías Szulanski ("Reemplazo incompleto", "Pendeja, payasa y gorda", "Astrogauchos") y se verá por Cine.ar el sábado a las 20, y por Cine.ar Play desde hoy a las 9, gratis durante una semana.

"LOS CAMINOS DE CUBA" (Argentina-Cuba/2018, 61 m. ATP) Documental
Se trata un documental que rescata las voces de los habitantes de la isla tropical para transmitir sus experiencias y el devenir cotidiano de pasiones, amores, frustraciones, alegrías y tristezas, con particular encuadre por el mundo de los músicos.
La dirección es del viedmense Luciano Nacci y se verá en estreno en la pantalla de Cine.ar Play.

03/08/2020
Desde hoy, lunes, a la medianoche la TV Pública presenta “Terapia en cuarentena”, ficción argentina protagonizada por Carola Reyna, Mercedes Funes, Luciano Cáceres, Coco Sily y Violeta Urtizberea, escrita por Marcelo Camaño y producida por la plataforma de contenidos públicos Cont.ar.
Se trata de la primera serie web realizada íntegramente durante el aislamiento, que cuenta con ocho capítulos y que se emite de lunes a jueves a través de la pantalla de la emisora estatal.
Cuatro pacientes con diferentes perfiles, atravesados por las problemáticas y conflictos que acarrea el aislamiento, deben encarar sus terapias de manera virtual. Para la psicóloga (Reyna), el cambio la obliga a adaptarse a una dinámica profesional completamente nueva y que genera muchos miedos e incomodidades.
La serie apunta a acompañar a los espectadores en tiempos de cuarentena, reflejando este momento histórico que atraviesa el mundo. Los actores y actrices grabaron, cada uno desde sus casas, dentro de un sistema de producción que se ajustó a los protocolos de prevención necesarios, un esquema innovador que respetó las medidas previstas por el contexto del aislamiento frente a la pandemia de la Covid-19.

30/07/2020

El primer autocine del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) se inaugurará mañana, viernes en el partido de San Isidro, con espacio para 60 autos, comida a bordo y estrictos protocolos de seguridad para que los espectadores disfruten de una salida "gastronómica, cultural y recreativa" en medio de las restricciones por la pandemia de coronavirus.
El "Autocine al río", ubicado en el predio del restaurante Malloy's, a orillas del Río de la Plata y la bajada de la calle Alvear, tendrá funciones de martes a domingos, en dos turnos.
Las pantallas estarán montadas en un camión gigante y en camiones más pequeños a los costados y el sonido será sincronizado a través de las radios de los vehículos.
Las entradas tendrán un costo de 1.200 pesos por vehículo y en cada uno de ellos podrán entrar la misma cantidad de personas autorizadas a circular. Todos deberán llevar tapabocas, incluso dentro del auto, y su propio alcohol en gel.
Los pedidos de comida al restaurante del autocine se harán vía WhatsApp, están prohibidas las bebidas alcohólicas y los precios de los menúes rondarán los 400 pesos por persona.
En la web oficial de San Isidro, el intendente Gustavo Posse destacó que "se hace fundamental ayudar a nuestros vecinos a lidiar con los sentimientos (angustia, irritabilidad, ansiedad), ofreciéndole oportunidades de recreación y relajación dentro del marco que posibilita esta pandemia, y siempre preservando un ámbito de cuidado de la salud, seguridad y confianza".
"Autocine al río" será el primero en inaugurarse dentro del AMBA y, según lo informado desde el municipio, preparan para mediados de agosto otra apertura de un autocine en el shopping Soleil.
En la provincia de Buenos Aires existen otros proyectos en curso para instalarlos en las localidades de Tandil, Mar del Plata y Pilar.
En tanto, en el marco de la pandemia, los autocines volvieron a surgir en Mendoza, La Pampa y Tucumán.



23/07/2020
La Agrupación PIT (Profesorxs Independientes de Teatro) llevará a cabo este festival virtual donde habrá más de treinta talleres para todas las edades, cincuenta muestras de trabajos y quince charlas y cruces entre diversos artistas.
Este festival será la primera celebración de la agrupación: dos días de teatro en todas sus formas, más talleres, charlas y muestras. Será a la gorra.
Cada una de las actividades que se realizarán tendrán su propio Zoom. La programación completa se puede ver en http://www.festivalpit.com.ar, sitio en el que es posible realizar la inscripción a alguna de las actividades.

El grupo del Teatro Río Colorado (Av. Segurola 2357) dirigido por Norma Lichtenstein se presentará este sábado a las 15 hs. bajo el título “Capsulas”.

El festival se inscribe en la actual situación de pandemia y confinamiento. En este contexto, más de 800 docentes y 25000 alumnos de teatro interrumpieron su actividad en el mes de marzo.
“PIT nació como respuesta urgente a la situación crítica en la que se encuentra nuestra comunidad escénica en el contexto de aislamiento social obligatorio. Y trabajamos visibilizando la emergencia específica del sector, compartiendo herramientas, brindando talleres de formación a distancia, articulando vínculos con instituciones y redactando un protocolo para retomar nuestras prácticas presenciales cuando sea posible”, contaron desde el grupo.

17/07/2020
Peregrino es el documental homenaje a Ricardo Soulé, bajo una idea original de su Director, Néstor Rodríguez Correa. Ricardo Soulé es músico miembro fundador de la mítica banda Vox Dei, con la que influenciaron a varias generaciones de músicos como Manuel "Negro" Quieto de La Mancha de Rolando y Gustavo "Chizzo" Nápoli de La Renga. En los años 70 lanzan “La Biblia”, una obra conceptual en clave de rock progresivo, por la que lograron reconocimiento inmediato. La canción "Presente" es reconocida por la crítica vernácula como una de las 10 mejores del rock local.
En la actualidad Soulé practica el adiestramiento de halcones, la cetrería, que es el arte milenario de adiestrar aves de presa. Además, siendo un reconocido multiinstrumentista, 
toca el violín todos los días.
En su larga trayectoria, dividió sus canciones en lo que denominó «repertorio sacro» y «repertorio profano», aludiendo a las diferentes temáticas que lo inspiraban.
En 2004 formó el grupo Ricardo Soulé y la Bestia Emplumada, para grabar sus discos solistas y presentarlos en vivo. Esta banda cuenta con uno de sus hijos, Gabriel Soulé en guitarra y voz, quien a su vez, lidera el trío de rock Cráter. Aún así, con sus otros 4 hijos que viven en Europa, todavía se debate su lugar en el mundo.
Es fiel a sus principios y peregrina junto a su compañera de siempre. Vive rodeado de acordes y melodías. Vuela junto a sus halcones y reza todos los días.

El documental, filmado en Rawson, fue declarado de interés por el INCAA y los municipios de Quilmes, Tres de Febrero, Rawson y Chacabuco.
"PEREGRINO" es un film que viaja junto a Ricardo Soulé, su música, sus sueños, su familia, sus aves. Un vuelo hacia lo profundo de un creador insondable.
Por ahora, la película se estrena únicamente por Vimeo.com el 18 de julio a las 21, en calidad full hd, la duración es de una hora y cuarto y la entrada digital de $120. 
Sin renunciar a la idea de una futura exhibición en sala, la producción considera ésta una inmejorable oportunidad para que el filme comience a dar sus primeros pasos.
Para toda la familia cómodamente en el living de su casa.
Toda la info en facebook: PEREGRINO. El cantar de Ricardo Soulé. @PEREGRINOdocumental · Película y en Instagram: @peregrinolapelicula y @ricardosoule

10/07/2020

Esta semana se estrenan dos documentales argentinos por Cine.ar TV y Cine.ar Play, "Ficción privada", de Andrés Di Tella; y "Bernarda es la patria", de Diego Schipani.

"FICCIÓN PRIVADA" (Argentina/2019, 76 m. ATP, con leyenda) Documental:

Un actor y una actriz leen, durante varios días y noches, la correspondencia entre Torcuato y Kamala, los padres del director de la película, él argentino, ella hindú. Las cartas atraviesan las décadas del 50 al 70, registran viajes por el mundo, hablan de amor e idealismo, de dolor y sueños rotos. Una historia privada del siglo veinte.
Con guión y dirección de Andrés Di Tella y la participación de él mismo, Denise Groesman, Julián Larquier Tellarini, Edgardo Cozarinsky y Lola Di Tella.
Se verá el sábado a las 22, por Cine.ar TV y desde hoy, viernes por la app Cine.ar Play, gratis por una semana.

"BERNARDA ES LA PATRIA" (Argentina/2020, 72 m. +13) Documental:
Deconstruye el binario de género a partir de Lorca y de los movimientos culturales del underground de Buenos Aires durante los 80. Un documento compuesto de ideas, imágenes, recuerdos, anécdotas y sonidos de aquellos revoltosos e irreverentes años, en Buenos Aires.
Lo dirigió Diego Schipani, con la participación de Willy Lemos, Verónica Llinás, Fernando Noy, Ariel Farace, Iván Moschner, Lalo Rotavería, Carlos Defeo, Emmanuel Miño, Virginia Garófalo, Camilo Polotto, Cristián Jensen, Carlos Scioscia, Victor Anakarato, Mario Filgueira, Vanessa Show, Tino Tinto, Gustavo Liza, Dani Duran, Claudio Armesto, Gustavo Moro, Mosquito Sancineto, Guillermo Gil, Marcelo Iglesias y Miguel Fernández Alonso.
Se verá el sábado 11 a las 20, por Cine.ar TV y desde hoy, viernes 10, por la app Cine.ar Play, gratis durante una semana.

03/07/2020
El cantautor uruguayo Jorge Drexler presentará este domingo a las 16 (hora argentina) desde Madrid su primer vivo en época de confinamiento, que se transmitirá de forma gratuita a través de sus redes sociales.
Este concierto, que se podrá ver a través de los canales oficiales de Drexler en YouTube, Facebook e Instagram, será la vuelta del artista a un "escenario" tras la cancelación de todos sus recitales programados.
Según informó la agencia de noticias DPA, será un concierto en streaming en riguroso directo, retransmitido en abierto a través de las redes sociales con "enorme énfasis en el cuidado de los detalles artísticos: escenografía, luces, sonido y realización de vídeo".
El músico advirtió que tanto los ensayos previos como el concierto se realizarán en un entorno 100% seguro, siguiendo todas las medidas de control y prevención necesarias por la especial conciencia del artista y los organizadores frente a la actual situación sanitaria.
Todos los esfuerzos se centran en volver a ofrecer un espectáculo artístico: "Todo mi equipo de gira estará en pleno, junto con Maxi Gilbert (XLR Estudio) y su equipo de realización audiovisual montado especialmente para la ocasión".
"Esperemos que todo salga bien y que lo disfruten tanto como lo estamos haciendo nosotros al planearlo", apuntó el artista.


15/06/2020
Hoy:
En 1980 Almodóvar tenía preparado su primer filme: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, a partir del cual comienza a construir su propio idioma.
En el color de sus películas cada objeto está cuidadosamente estudiado para que a forme parte de una sinfonía visual única. Pero su cine es mucho más que objetos armoniosamente colocados, en sus películas hay personajes que son mujeres Almodóvar, hombres Almodóvar... porque su sello va impreso casi sin quererlo en cada uno de los aspectos que hace de una película una joya del séptimo arte. 
En 1987 funda su propia productora, junto a su hermano Agustín, "El Deseo". En 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios es nominada para los Premios Oscar. Años después, en 1999, Todo sobre mi madre se convierte en un éxito del cine español. Será nominada para varios premios nacionales e internacionales. En 2000, Pedro Almodóvar vuelve a Hollywood para asistir a la gala de los Premios Oscar, donde es galardonado con el Premio a la Mejor Película Extranjera por Todo sobre mi madre. En 2003 recibe un nuevo Premio Oscar al Mejor Guión Original por Hable con ella. Y un César (Francia), Premio a la Mejor Película Europea por la misma película.
Es Caballero de la Orden de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en 2009. 
El 17 de octubre de 2014 durante el Festival de Cine de Lyon
recibió el Premio Lumière.

A continuación te dejamos los enlaces a tres de sus geniales películas:

11/06/2020
La cartelera cinematográfica se renueva esta semana con cuatro largometrajes, dos de ellos argentinos, "La casa acecha", de Mariano y Eric Dawidson, y "Cumbia que te vas de ronda", de Pablo Ignacio Coronel.
Las otras dos producciones son chilenas: "Princesita", de Marialy Rivas, con aportes de Argentina y España; y la comedia "Cosas de hombres", de Gabriela Sobarzo.

"LA CASA ACECHA" (Argentina/2019, 77 m. +16) Terror.
Un personaje siniestro protege una casa abandonada, llevando a sus habitantes a la locura y la muerte.
La dirección es compartida por Mariano y Eric Dawidson, con actuaciones de Leonora Balcarce, Mike Amigorena, Edgardo Moreira y Christian Martín Álvarez.
Desde el viernes 12 a las 9, estará disponible en streaming por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"CUMBIA QUE TE VAS DE RONDA" (Argentina/2015, 80 m. ATP, con reservas) Documental.
Desde Argentina hasta Japón, un grupo de músicos-cineastas viajan en busca de la respuesta a la pregunta qué es la cumbia.
La dirección es de Pablo Ignacio Coronel, con él mismo, Analía Bogado, Natalia Trzcina y Luciano Huarte.
Desde el viernes 12 a las 9 por Cine.ar Play, gratis durante una semana.

"PRINCESITA" (Chile-Argentina-España/2017, m.+16, con reservas) Drama
Tamara, de 11 años, vive en una secta regida por las reglas y creencias de Miguel, su líder, quien le impone un destino: procrear junto a él a su sucesor. Pero ella se enamora de un compañero y esa relación estará reñida con el propósito de Miguel.
La dirección es de Marialy Rivas, con actuaciones de Nathalia Acevedo y María Gracia Omegna.
Se verá en el home Cine Virtual, de Punto de Cine, a un costo de entrada de $ 160.

"COSAS DE HOMBRES" (Chile/2019, 101 m. +13 ) Comedia
Tres amigos inseparables llevan una larga y feliz vida juntos, hasta que Santiago decide a sus 50 años confesar que es gay. El cambio que esto trae a sus vidas lleva a Raúl, el homofóbico macho alfa, a intentar por todos los medios, convencer a su amigo de que solo pasa por un momento de gran confusión sexual, que no puede ser gay. Eduardo será el conciliador.
La dirigió Gabriela Sobarzo, con actuaciones de Marcial Tagle, Boris Quercia y Pablo Zúñiga.
Se verá en plataformas como iTunes y Google Play, a 3.94 dólares la entrada. 

05/06/2020
Semana 12 de aislamiento social, preventivo y obligatorio
Hoy:

Guillermo del Toro es un cineasta que dirigió una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del general Francisco Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños) y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial).
Se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos. Del Toro siempre afirmaó estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer...»

A continuación te dejamos los enlaces a tres de sus fantásticas películas:

27/05/2020
La plataforma pública y gratuita de contenidos audiovisuales CONTAR presentará una selección de los mejores filmes del Festival Internacional de Cine Político (FICiP), a 10 años de su primera edición. Se trata de una nueva oferta de contenidos para el público con un festival para disfrutar online. Las películas, que participaron de todas sus ediciones, se podrán visualizar desde hoy, miércoles 27 de mayo hasta el 4 de junio inclusive.
El cine político refleja y pone en discusión los cambios sociales y los procesos revolucionarios en el mundo. Por esto, desde el 27 de mayo, cuando se cumplen 44 años de la desaparición del cineasta Raymundo Gleyzer a manos de la dictadura militar, celebramos los 10 años de la primera edición del Festival Internacional de Cine Político (FICiP) con una selección de los mejores filmes que participaron en todas sus ediciones.
Este festival se realiza todos los años y cuenta con el auspicio del Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), la Universidad de las Artes (UNA), la Red Nacional y Popular de Noticias NAC&POP, la Agrupación Oesterheld y el Sindicato Argentino de Televisión, entre otras empresas y organizaciones culturales y sociales.

Algunos títulos

Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito
Documental. Argentina, 2013
Este documental trata sobre la vida del periodista y político Mariano Moreno, uno de los ideólogos de la Revolución de Mayo de 1810 en el Virreinato del Río de la Plata. El filme relata su misteriosa muerte y el ocultamiento de sus objetivos revolucionarios por parte de la historia oficial. Una película fundamental para conocer a uno de los personajes más importantes de nuestra Historia.
La Guardería, de Virginia Croatto
Documental. Argentina, 2016
Este documental nos introduce en la historia de los militantes exiliados montoneros que en 1978 deciden volver a Argentina para luchar contra la Dictadura y para realizar acciones de desestabilización del gobierno de facto.
Sin embargo, como no podían volver con sus hijos y para protegerlos, crearon La Guardería, una casa en La Habana donde estarían seguros y al cuidado de compañeros de la misma organización. Allí, aprendieron a relacionarse con otra cultura, sin perder la propia, a convivir con la nostalgia, a esperar con ansias cartas o noticias de sus padres. Croatto fue una de esas niñas en Cuba.
El patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel
Ficción. Argentina, 2014
Una extraordinaria actuación de Joaquín Furriel encarnando a un humilde peón de campo que encuentra trabajo de carnicero en la gran ciudad. Su patrón, siniestro personaje dueño de una cadena de carnicerías, lo obliga a vender carne en mal estado al tiempo que lo sumerge en una verdadera esclavitud. La abrumadora crueldad del patrón desembocará inevitablemente en la tragedia. “El Patrón” está basada en una historia real que ocurrió en Buenos Aires.
El filme del director argentino Sebastian Schindel está protagonizado por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Mónica Lairana, Germán De Silva y Guillermo Pfening.
Pabellón 4, de Diego Gachassin
Documental. Argentina, 2017
Historia documentada que retrata el trabajo de un abogado y escritor que lleva adelante una utopía: enseñarles filosofía, literatura y boxeo a 52 presos de una cárcel de máxima seguridad de Florencio Varela.
Carlos Mena, un preso que acaba de salir en libertad, vuelve a la cárcel como su ayudante, la cultura y la voluntad hicieron de él un hombre nuevo.
Balibo, de Robert Collony
Ficción. Australia, 2009
En 1975, tras la revolución de los claveles, el Frente Revolucionario de Timor Oriental Independiente (FRETILIN), consigue romper con cuatro siglos de colonialismo portugués y proclamarse como República Democrática de Timor Oriental. La alegría del país más joven del sudeste asiático no dura mucho, Indonesia lo invade el 7 de diciembre del mismo año: su débil ejército poco pudo hacer ante el enorme despliegue exhibido por los militares indonesios, además de contar con la connivencia de EEUU y Australia.
Cinco jóvenes reporteros: dos australianos, dos ingleses y un neozelandés, son enviados a Dili, capital de Timor Oriental, para cubrir la invasión. No transcurre mucho tiempo cuando los canales 7 y 9 de la televisión australiana, dejan de recibir las crónicas diarias de los periodistas. La información sobre ellos es confusa y contradictoria, aunque la mayoría temen un fatal desenlace: se les perdió la pista en Balibo, en el extremo occidental de Timor, muy cerca de la frontera con Indonesia: justo en el lugar donde comenzó la invasión de las fuerzas enemigas.
El filme está protagonizado por Anthony LaPaglia y Oscar Isaac.
La Revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez
Ficción. Drama Histórico. Argentina, 2012
El director Nemesio Juárez lleva al cine la memorable novela del escritor y periodista argentino Andrés Rivera centrada en la figura de Juan José Castelli, a través de su rol en la Revolución de Mayo, y refleja momentos culminantes de su trayectoria.
La película reconstruye, en clave de ficción, el Cabildo Abierto del 22 de Mayo, la jura del 25, el fusilamiento de Liniers, el de los jefes realistas en la campaña del Ejército del Norte que él condujo, así como su arenga a los pueblos originarios ante la Puerta del Sol de Tiahuanaco, con motivo de celebrarse el primer aniversario de la Revolución de Mayo.
La película está protagonizada por Luis Machín, Juan Palomino, Adrián Navarro y Lito Cruz, entre otros.
Insurgentes, de Jorge Sanjinés
Docu- ficción. Bolivia, 2012.
Una joya del cine boliviano. Una docu-ficción que reconstruye momentos históricos cruciales en la larga lucha de los indios de Bolivia, procurando recuperar la soberanía perdida por causa de la colonización española y la opresión de sus descendientes los criollos republicanos.
La muerte de Jaime Roldós, de Lisandra Rivera y Manolo Sarmiento
Documental. Ecuador, 2013
Los cineastas se sumergen en unos de los momentos más oscuros de la historia de Ecuador. En 1981, el gobierno de Jaime Roldós cesó, de manera abrupta, tras un sospechoso accidente de aviación. El destino trágico del primer retorno democrático de América Latina es el punto de partida de un intenso relato que combina periodismo de investigación, ensayo cinematográfico y drama personal.

24/05/2020
Semana 10 de aislamiento social
Hoy:
Margarethe Von Trotta es una emblemática directora de la corriente del Nuevo cine alemán​ de la década de 1970, desde la cual surgen importantes figuras como Fassbinder, Schlöndorff, Werner Herzog y Wim Wenders. Ha mostrado un cine consistente que posee una visión particular y crítica de la mujer alemana y de su compleja inserción en la historia del siglo XX.​
Sus trabajos, en sus comienzos, fueron catalogados por los críticos como "feministas", pero en la actualidad ha realizado retratos acabados donde las mujeres exponen su diversidad social y los individuos son explicados desde un interesante sentido histórico desde el cual, el presente no se puede desvincular de su pasado.
Ha recibido distinciones internacionales como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por Las hermanas alemanas y recientemente el Premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea para La calle de las rosas.

A continuación te dejamos los enlaces a dos de sus formidables películas:

19/05/2020
Netflix aportará 40 millones de pesos para ayudar a técnicos y personal de soporte de la industria audiovisual argentina perjudicados por el freno de la actividad en el marco de la pandemia mundial de coronavirus.
El dinero, que beneficiará por única vez con 35.000 pesos a más de mil trabajadores, será canalizado a través de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, que publicará en las próximas horas los requisitos para postularse y será el encargado de dar transparencia a la operación.
El “Fondo de Ayuda Covid-19 para la Industria Cinematográfica y Audiovisual”, cuenta con el aval del Ministerio de Cultura de la Nación, del Instituto Nacional de Ciencias y Artes Audiovisuales (Incaa) y de los sindicatos del cine y de la televisión (Sica y Satsaid).
El “fondo Netflix” forma parte de una suma de alrededor de 30 millones de dólares que la compañía norteamericana lleva donando en las últimas semanas en países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Italia, España, Países Bajos, India, Brasil, México y Colombia.
En Argentina podrán aspirar al beneficio aquellos trabajadores del área técnica y de soporte del ámbito privado independiente, que no estén ligados a una producción suspendida de Netflix (para ellos la ayuda llegará directamente desde la compañía) y cuyo salario máximo sea de 85.000 pesos.
Van a poder postularse utileros, escenógrafos, directores de producción, cámaras, sonido, maquillaje y locaciones, entre otros.
Se trata de trabajadores que suelen cobrar por semana o por proyecto y que hoy están entre los más afectados de la industria.
Por información suministrada por los sindicatos de la actividad se calcula que hay más de 700 trabajadores de cine y unos 350 del ámbito televisivo que podrían ser beneficiarios de la ayuda.
Los detalles y criterios de selección para aplicar a este apoyo, entre los que se encuentra la capacidad de demostrar antigüedad de al menos el último año en la actividad, estarán disponibles en https://academiadecine.org.ar/fondoayuda y los postulantes podrán inscribirse desde el 25 de mayo por un lapso de dos meses o hasta que se hayan asignado todos los fondos.
El presidente de la Academia de cine, 
Bernardo Zupnik, aseguró que “Netflix no puso condiciones” a cambio de la donación, a excepción de que el organismo se asegure de que el dinero llegue específicamente a quienes más lo necesitan y de brindar transparencia al destino de los fondos.
A través de un comunicado de prensa, en tanto, el ministro de Cultura de la Nación, el cineasta Tristán Bauer, afirmó que consideraba “muy importante” la medida impulsada por Netflix y consideró “bienvenidos y necesarios” los esfuerzos para ayudar en este momento a los “trabajadores de la cultura”.
El mejor cine, gratis en casa
18/05/2020

Semana 9 de aislamiento social
Hoy:
Mariana Arruti

Es antropóloga y directora argentina; tiene una amplia experiencia en el terreno del documental histórico-político. "La huelga de los locos" es un film sobre la historia de la huelga más larga del siglo, protagonizada por los obreros navales en 1956 y que duró catorce meses. Otro documental que forma parte de su filmografía es Los presos de Bragado, que reconstruye el proceso judicial y posterior encarcelamiento de tres militantes anarquistas por la policía de Uriburu en 1931. Sin duda, el punto máximo de su carrera como cineasta, Arruti lo alcanzó con el notable documental Trelew, que cuenta con ritmo de thriller político el acontecimiento que significó el preludio del terrorismo de Estado, producido durante otra dictadura, la de Alejandro Agustín Lanusse. El 15 de agosto de 1972, tras una fuga de prisioneros de organizaciones armadas (ERP, FAR y Montoneros) del Penal de Máxima Seguridad de Rawson, fracasó el plan, un grupo de ellos fue capturado por la Marina y una semana más tarde fueron fusilados dieciséis prisioneros en la Base Almirante Zar. El hecho pasó a conocerse en la historia como la Masacre de Trelew.
Su último film, El padre (2016), documental ficcionado, con guión de la propia directora y Debora D´Antonio inicia la búsqueda de Arruti sobre la verdad de lo sucedido con su papá. A ella siempre le contaron que había muerto en un accidente ferroviario en 1973. En esa búsqueda intenta desenredar el ovillo de los silencios familiares y del entorno social más cercano para poder indagar por qué su padre, militante del Partido Comunista, fue asesinado en 1973.

Los presos de Bragado (Argentina 1995) https://archive.org/details/812g67k21
La huelga de los locos (Argentina 2002) https://archive.org/details/p558f32
Trelew, la fuga que fue masacre (Argentina 2004) https://youtu.be/eyQCPQOWGyk

09/05/2020
Semana 8 de aislamiento social
Hoy:
Francis Ford Coppola

Es ganador de 5 premios Óscar, tres de ellos como guionista (por Patton, El padrino y El padrino parte II), uno como director (por El padrino parte II) y uno como productor (también por El padrino Parte II), siendo el segundo cineasta que ha recibido tres estatuillas por una misma película, tras Billy Wilder, y el primero en ganarlo por una secuela. Así mismo, ha ganado dos Palmas de Oro de Cannes, por La conversación y Apocalypse Now, siendo uno de los pocos cineastas que ha ganado en dos ocasiones el máximo premio del festival de cine más importante del mundo. Fue también ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por Llueve sobre mi corazón, entre otros muchos premios internacionales.
Su trilogía El padrino, basada en la novela homónima de Mario Puzo, junto a quien escribió la adaptación, realizada en los años 1972, 1974 y 1990, es frecuentemente considerada una de las más importantes de la historia del cine. La primera fue, durante unos pocos años, la película más taquillera de la historia. Otra realización del cineasta, Apocalypse Now, basada en El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, y que pudo haber sido la primera película filmada por Orson Welles, ha sido apreciada en numerosas ocasiones como el mejor filme bélico jamás realizado. Posteriores realizaciones suyas sufrieron de la incomprensión del público o de la crítica, y hundieron su compañía, Zoetrope, y sus estudios. Con El padrino parte III pudo pagar sus cuantiosas deudas y resurgir de sus cenizas, y con Bram Stoker's Dracula, la polémica y enésima versión del mito vampírico, le fue posible demostrar que todavía podía conectar con el gran público.
Es considerado por muchos especialistas e historiadores, como uno de los más importantes cineastas norteamericanos, y uno de los más grandes de todos los tiempos.

A continuación te dejamos los enlaces a dos de sus inigualables películas:

02/05/2020
Semana 7 de aislamiento social
 Hoy:
LUCRECIA MARTEL

Se formó en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires. Dirigió los cortos El 56 (1988), Piso 24 (1989), Besos rojos (1991) y Rey muerto (1995), este último con un esquema de producción industrial, gracias a que el guion ganó el concurso 'Historias Breves' del Instituto Nacional de Cine (INCAA) de Argentina, así como la serie de televisión D.N.I. (1995) y el programa infantil poco convencional Magazine For Fai,​ antes de realizar su primer largometraje, La ciénaga (2001), por el cual obtuvo numerosos premios, entre ellos el premio NHK del Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine latinoamericano de Toulouse, el premio a mejor película y mejor directora del Festival de Cine de La Habana, el Premio Alfred Bauer Prize del Jurado Internacional en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Berlín y una nominación al Oso de Oro en el mismo Festival Internacional de Cine de Berlín.
En 2004 su segundo largometraje, La niña santa, fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Su tercer film, La mujer sin cabeza, fue seleccionado en el Festival de Cannes en 2008.
En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno/a de los/as 5 mejores directores/as de cine de la década en la Argentina.
En 2019, fue elegida presidenta del jurado del Festival de Cine de Venecia. En el marco de dicho festival tuvo a su cargo el discurso homenaje a Pedro Almodóvar. Ese mismo año tres de sus largometrajes formaron parte de las 100 mejores películas de todos los tiempos dirigidas por mujeres, según una encuesta organizada por la BBC. Además, estuvo a cargo de la puesta visual del espectáculo Cornucopia de la artista islandesa Björk, que se estrenó en el centro cultural The Shed de Nueva York el 6 de mayo de 2019​. "Me siento muy orgullosa de poder trabajar junto a una de las mujeres más innovadoras del mundo de la música.

 A continuación te dejamos los enlaces a tres de sus comprometidas películas:


25/04/2020
Semana 6 de aislamiento social

Hoy:
EMIR KUSTURICA: Después de estudiar cine en la Academia de Artes Interpretativas (FAMU) de Praga (donde dirigió sus primeros cortometrajes, como Guernica, por el que en 1978 recibió su primer premio en el Festival de Cine de Karlovy Vary), Kusturica comenzó a dirigir para la Televisión Yugoslava. Tuvo un auspicioso debut en el cine con ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjecas li se, Dolly Bell) de 1981, film con el cual ganó ese año el premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia.
Con Papá está en viaje de negocios (Otac na službenom putu) de 1985, ganó la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes, cinco premios yugoslavos, y fue nominado a los premios Oscar por la categoría "mejor película en lengua extranjera". En 1989 Kusturica fue aún más aclamado por la película Tiempo de gitanos (Dom za vesanje), una profunda y mágica mirada sobre la cultura gitana y la explotación de sus jóvenes.
Kusturica prosiguió realizando películas de renombre dentro de la siguiente década, incluyendo su debut en Estados Unidos, con la comedia de humor absurdo, El Sueño de Arizona (Arizona dreams) (1993).
Además volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la épica comedia negra Underground. 
En 1998 Kusturica ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por Gato negro, gato blanco (Crna mačka, beli mačor), una desaforada comedia farsesca ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio.
En 2004 Kusturica y su film La vida es un milagro (Život je čudo), concerniente a la guerra civil yugoslava, recibieron el Premio de la Educación Nacional (Prix de l'Éducation Nationale) de Francia. La vida es un milagro fue utilizada como una herramienta educativa a nivel nacional, en conjunto con un CD-ROM instructivo destinado a incitar el análisis y el debate entre estudiantes.
En 2008 realizó Maradona by Kusturica, documental dedicado al futbolista Diego Armando Maradona.
Su último documental habla sobre la vida del expresidente uruguayo José “Pepe” Mujica.​

A continuación te dejamos los enlaces a cuatro de sus geniales películas:



18/04/2020
 Semana 5 de aislamiento social

El mejor cine, gratis en casa

Hoy:
 
LUIS BUÑUEL: En 1929 estrenó su primera película El perro andaluz y hasta 1977 dirigió 32 films. Sus obras cuentan con elementos que las vuelven únicas, auténticas, disparatadas, inclasificables.
Obtuvo varios premios: Mejor dirección en el Festival de Cannes de 1951, Palma de Oro en Cannes en 1961, León de Oro del Festival de Venecia en 1967, Oscar a Mejor película extranjera en 1972, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 1981 y Gran Cruz de Isabel la Católica en 1983, año de su muerte.
A continuación te dejamos los enlaces a cuatro de sus geniales películas:
 08/04/2020

La cuarentena impuesta para intentar contener la expansión del coronavirus pone a prueba las redes de internet que vieron un gran incremento de tráfico durante las primeras semanas de aislamiento.
Una de las mejores formas de entretenerse es ponerse al día con todas esas películas y series que venís diciendo que vas a ver desde hace mesesy hay tantas plataformas de vídeo en streaming que es difícil elegir.
A continuación te sugerimos algunas páginas copadas, legales y gratuitas!

  • Legalmentegratis.com (películas que no tienen derechos o los tienen vencidos)
  • Cine.Ar (cine argentino)
  • Retinalatina.org (cine latinoamericano)
  • Retroseries.tv (series que no tienen derechos o los tienen vencidos)
  • CCK.gob.ar (archivo musical)

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7 de junio, día del periodista

“Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a mimeógrafo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información”. Rodolfo Walsh (25-03-1977)